快乐的土族姑娘们--点评

光影帝国

以下点评纯属个人观点及意见，如有不足之处敬请海涵。
快乐的土族姑娘们影存在问题及建议：
一、白平衡还没设置到合适的白平衡
二、曝光不足，脸发黑
三、缺少人物特写
拍摄舞台演出应针对不同的光线及时调整测光、快门速度和白平衡
舞台灯光师为营造不同的气氛，会不断变换光线，颜色给摄影师带来一场噩梦，导致摄影师没法找到测光依据来设定合适的快门组合，一不留神就要跑焦或者拍成一个大黑脸。
摇臂摄像机独霸全场。难免会和录制视频的摄像师形成站位冲突，尤其是那个长胳膊摇来转去的长臂，它占据了最好的摄影位置。
一、测光模式改为中央重点测光
照相机的测光模式一般分为平均测光、中央重点测光和点测光三种。面对不停变化的舞台灯光，平均测光会导致拍摄主体曝光不准，不是过亮就是过暗。而点测光的工作范围非常小，只占到取景范围的1％－5％，演员在舞台上不断走位、变化身形，点测很容易造成测光无效。如果是拍灯光固定的演出，比如独唱和曲艺，距离被摄对象足够近，可以采用点测光，而测的点应该在演员的面部。使用的中央重点测光是以取景范围中部的30％左右的区域为主，这个范围大小接近于追光灯照射的面积，拍照时能有效地保证成功率。
二、选择合适的白平衡
舞台灯光从大红到大蓝，色温一般在2000K到8000K之间,相机内设的自动白平衡只好走了中庸之道，根据实际环境情况和自己想要的气氛手动调节白平衡。
三、设定安全的快门速度
快门速度控制在1/60s上下时，可以表现虚幻缥缈的感觉，营造出动静结合的视觉效果，既有清晰的场景又有动感。
快门速度高于1/200s，足够把精彩演出瞬间定格，快门速度越高，清晰度越好，前提是高速快门需要有高感光度，这取决于机身不能一概而论。
四、怎样抓住精彩瞬间
独唱、曲艺和独奏之类的固定位置的演出，以抓住演员的表情、演奏动作为主，对焦和测光的目标是演员的面部，画面尽量简洁，主体突出。
舞蹈、歌伴舞、杂技等演出，及时观察拍摄对象的活动范围，确定拍全景还是特写，在演员动作最舒展的时候使用连拍抓下来，可以设定几个快门组合，拍几个跟焦、虚化什么的效果。舞蹈编排时会有一至两次演员到中间集结做造型。
五、闪光灯的使用
建议尽量不要用闪光灯，正规演出的时候禁止使用闪光灯，这既是对演出活动的尊重，也是真实再现舞台效果的必要条件。
开闪光的要诀是尽量用“跳闪”，所谓跳闪，就是闪光灯朝侧上方或者正上方打，利用反射光来补光，这样出来的效果相比正面补光来得自然。机身自带的闪光灯找块白色抽纸缠机顶闪光灯上，这样光线不硬，同样有柔光效果。











快乐的土族姑娘们
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(出处: 中国摄影旅游网)

啸西风

感谢老师的点评，老师所说的问题的确存在，在演播室拍摄技巧上我还没有很好掌握。我只是在这里说一点客观情况，演播室的灯光是根据表演内容瞬间变化的，而且同一个节目灯光不是固定不变的，而是跳跃式的变化很快，如果用手动白平衡会失去很多瞬间抓拍，说不定当你调好适合场景的白平衡还没有拍照灯光色调就又改变了。第二点这组照片拍摄是在1000平米演播室的最后射光灯的位置拍摄的，300的镜头不可能拍出特写来，当然到前面去是可以拍到特写的，但是演播室的座位都是钢架上面按梯形排列的座椅，人员的走动会对摄像机带来抖动，没有特殊情况是不允许走动的，因此在整个的演出中我是没有移动位置的。第三我知道演播室是不能用闪光灯的，所以我的所有照片都没有用闪光灯，照片上感觉好像开了闪光灯那是由于后面的中心射灯造成的。至于脸发黑是因为对于舞台基本上处于背光拍摄，舞台上没有台前向后照射的灯光，除了对特写的追光基本上没有整个舞台的面光，这也是拍摄中没有办法解决的，这一点也可以从照片灯光的束光中看出。对于老师说的闪光灯用跳闪的做法，在普通会议室或者室内是可以的，对于演播室来说这样的用法可以说一点作用都没有，因为演播厅空间高度很高，闪光灯的反射光可以忽略不计。至于曝光不足的确是这样的，也是有意而为，主要是不想拍摄的照片噪点过多，由于自己不会后期所以这方面还没有办法弥补。这个说明不是为自己的缺陷辩解，只是对当时的特殊环境进行说明，也希望有演播室拍摄经验的老师能给予指导。

金马

经验之谈，学习借鉴！

黑骏马

可以看得出，老师对类似舞台的拍摄给出了经验总结，也看了啸西风老师对此片的介绍，我个人建议可以后期分区适当的提亮，解决欠爆的问题。

闲云野鹤a

欣赏学习老师点评指导

佛林斋

欣赏学习老师点评指导

春明景和

好拍摄，欣赏支持！

姚南充

拍摄精彩漂亮，欣赏学习

春明景和

怎么不点评了

飘雪78847

精彩点评，欣赏学习！